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"Goblin", la introspección más oscura

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Tyler, The Creator se ha convertido en uno de los raperos más famosos de la actualidad, y no es casualidad que haya alcanzado ese éxito. Con su maqueta "Goblin", en la que se incluye el tema más visto y conocido del MC por su videoclip estrafalario y perturbador, "Yonkers", alcanzó el escalón más alto del hip hop moderno. Sin embargo, me voy a focalizar en este post en el tema introductorio del álbum, el cual se llama igual: "Goblin". "Goblin" es un diálogo oscuro entre Tyler, The Creator y su conciencia, presentada en su anterior hit, "Bastard", como Dr. TC. El comienzo del tema nos da un presagio de lo que va a ser el resto de la canción, ya que el Dr.TC no le recomienda suicidarse por su falta de coraje para hacerlo y, en cambio, le propone mantener una conversación con él, que no la tienen desde hace mucho tiempo. Es a partir de esta introducción cuando comienza lo perturbador. Si la base no resultaba nada alentadora, con u

"Moves Like Jagger" me sigue haciendo bailar

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¿Alguien recuerda "Moves Like Jagger, el hit del verano del 2011 compuesto por el grupo Maroon 5 en colaboración con la cantante Christina Aguilera? Supongo que se trata de otro caso más en el que una canción lo peta en un momento dado, pero que se desprende del conocimiento colectivo relativamente rápido después del bombazo inicial. Aún con esas, me atrevería a afirmar que se trata del tema que realmente dio a conocer al grupo Maroon 5. Sinceramente, yo soy una persona que se engancha a las canciones como esta cuando ya han pasado de moda, y por supuesto me ocurrió, ya que descubrí este tema increíblemente pegadizo en 2013. Muy tarde, pensaréis, pero lo curioso es que a día de hoy, en pleno 2017, me ha vuelto a enganchar, y es que la melodía es muy pegadiza y el ritmo me vuelve completamente loco. La voz de Adam Levine, líder de Maroon 5, es simplemente perfecta para esta pieza artística, y Christina Aguilera no se queda atrás. Cuando tienes un combo de artistas tan

El mayor hit de Yvette Michelle

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Esta impresionante canción, aunque pueda parecer cómico, la descubrí echando un vistazo a una de las historias del delantero francés del Real Madrid Karim Benzemá, quien publicó una grabación que había realizado mientras conducía. Esta música era la que sonaba de fondo en dicho vídeo, y tanto la entonación como la instrumental de la rapera Yvette Michelle me cautivó. Tuve que utilizar la aplicación Shazam para averiguar el título y la artista, y cuando lo hice no la paré de escuchar durante un tiempo bastante largo. La letra de la canción es lo más sencillo que puede haber. No exagero nada si digo que simplemente está compuesta por tres estrofas diferentes que se repiten dos o tres veces a lo largo del tema. Lo que verdaderamente importa y lo que realmente hace de esta canción una de las mejores dentro del hip hop americano, al menos para mí, es la parte de la producción: una melodía muy pegadiza con algunos efectos de sintetizador que rompen la monotonía a la perfección. No e

Protocolo: ¿primer indie rap?

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Wos, mejor conocido como Valentín Oliva, es un rapero y freestyler argentino que es más reconocido por las batallas de gallos en las que participa que por su trabajo musical. Su mayor éxito en estas competiciones fue el pase a la final internacional, que se celebrará en México en diciembre, tras conseguir llevarse el primer puesto de la final nacional de su país natal. Sin embargo, no vamos a elogiar como todo el mundo está haciendo sus habilidades y su talento a la hora de improvisar, sino un tema que ha publicado recientemente y que ha dado mucho de qué hablar entre el colectivo del hip hop. En mi opinión, me ha resultado un concepto de música rap muy interesante. Lo publicó el 9 de noviembre de 2017 y recibe el nombre de "Protocolo". No es el típico tema de rap, ya que la instrumental no está programada por un ordenador como prácticamente todas las de este género, sino que se ha realizado desde cero con instrumentos reales de una banda que acompaña a una letra muy honest

Automaton, el renacer del sonido de Daft Punk

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Uno de los grupos musicales a los que personalmente tengo más cariño es la banda de rock y funky británica Jamiroquai. El por qué es simple: mi padre me ponía sus canciones desde muy pequeño y ha formado parte de una gran parte de mi infancia, por lo que conozco bien su estilo y su forma de hacer música. Liderada por uno de los cantantes más infravalorados del mundo: Jay Kay, sus canciones tienen una estructura y elementos que recuerdan a los ritmos antiguos, con instrumentos clásicos y con los compases tradicionales. Combina géneros como el pop o el rock con un funky plagado de melodías muy pegadizas (personalmente recomiendo escuchar el tema "Little L" para darse cuenta de esto). Teniendo en cuenta estos detalles, mi impresión fue mayúscula cuando en enero de este año volvieron a publicar canciones después de estar prácticamente dos años inactivos. La que más me impresionó, tanto por el tema en sí como por el videoclip, fue la canción titulada "Automaton",

El beef de Porta y Santaflow

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Recientemente descubrí una de las mayores batallas campales del ámbito musical: la que enfrentó al rapero madrileño Santaflow contra el también rapero barcelonés Porta. Antes de entrar en profundidad en esta pelea, hay que constatar que ambos se trataban de grandes amigos dentro de la música, llegando a realizar múltiples canciones de manera conjunta. Entonces, ¿qué pasó? Estábamos todos incrédulos y perplejos cuando Porta publicó el tema "Fuck Fakes" a principios de 2014. Era una canción poco común para tratarse del autor que se trataba, ya que era la letra estaba más entonada e incluso gozaba de la presencia de un corista que acompañaba con su aportación al estribillo. En esta canción no se dirigía a Santaflow directamente, pero sí que le acusaba entre directas que él era el causante del éxito del madrileño, que le copiaba el estilo de rapear y que además plagiaba algunas instrumentales. Esta canción por supuesto desconcertó a los fans: sabían que Porta y Santaflow tenían

El mejor productor de la historia: Dr. Dre

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Quizás el nombre de Andre Romelle Young no os suene, pero si os digo el nombre de "Dr. Dre" seguro que los entendidos se inclinarán ante su figura. No es para menos: se trata del productor de hip hop más exitoso de la historia y nada más y nada menos que el descubridor de uno de los mejores y más exitosos raperos de nuestra generación: EMINEM.  Nació en Compton, una de las ciudades más peligrosas del estado de California, el 18 de febrero de 1965. De niño no fue problemático, ya que insistió a sus padres para que le enviaran al colegio más seguro de la ciudad debido a la existencia de numerosas bandas callejeras que continuamente se peleaban entre ellas por motivos del narcotráfico y del tráfico de armas. El padre de Dr. Dre era miembro de un grupo de R&B totalmente amateur y formado por sus amigos llamado "The Romells", de ahí el segundo nombre Romelle del legendario productor y rapero. Su etapa como cantante de rap abarcaría desde 1986 hasta el año